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Tertulia Tropical - Revista cultural - Mostrando artículos por etiqueta: video

Campaña de crowdfunding: el documental "Nosotras", para que nuestra historia esté completa debemos escuchar a las mujeres

"Nosotras", un documental que muestra la historia de cuatro generaciones de mujeres en Colombia

Soy Emilce Quevedo, Realizadora Audiovisual colombiana. Desde el año 2011 estoy desarrollando mi primer largometraje documental “Nosotras” que narra la historia de cuatro generaciones de mujeres de mi familia materna y busca comprender por qué hemos permitido relaciones violentas y qué ha significado ser mujer.
 

"El Buen Verdugo": La última creación audiovisual de Iván Wild que ilumina la memoria del Caribe Colombiano

Un excelente trabajo ha realizado el equipo de producción de la serie "El Buen Verdugo" bajo la dirección de Iván Wild, el director barranquillero que -desde hace casi tres décadas- nos viene entregando en sus obras audiovisuales buena parte de su mundo interior, así como una mirada crítica, y a veces incómoda, a las profundidades de la complejidad humana que le han inquietado a lo largo de su trayectoria como creador audiovisual.
 

Simplemente Philip Roth, "La mancha humana"

Al final de "La mancha humana", una de las obras maestras de Philip Roth, un hombre permanece sentado en un banco de madera, en una inmensa extensión cubierta de nieve. Trata de pescar pero en el fondo lo que quiere es aislarse. Es Lester Farley, un ex combatiente de Vietnam con secuelas mentales que ha provocado la muerte de su ex esposa Faunia Farley y de su nueva pareja: Coleman Silk.
 

"Cuatro estaciones en La Habana", el crimen y la corrupción en el socialismo caribeño

La serie de televisión "Cuatro estaciones en La Habana" fue fruto de la adaptación de cuatro novelas del escritor cubano Leonardo Padura. En ella vemos al detective Mario Conde, célebre personaje del universo de Padura, resolver crímenes relacionados con el bajo mundo habanero, la clase media de la Revolución, representada en funcionarios que gozan de privilegios frente a las carencias de la mayoría de la población, y cubanos en el exilio que regresan en busca de tesoros ocultos, bienes expropiados a la solvente burguesía cubana de los años del dictador Fulgencio Batista.
 

"Britannia", serie de televisión de HBO

Toda serie hace su debut con su primer capítulo, conocido técnicamente dentro de la industria televisiva como un piloto. Para la audiencia el episodio inicial despierta una expectativa especial y son muchas las series que no logran enganchar audiencia desde su primera emisión. La suerte también juega su papel en esto del audiovisual, es extensa la lista de series y películas que no gozaron del favor del público a pesar de la buena crítica. Para esta ocasión el piloto que ponemos bajo la lupa es el debut de una serie que no pertenece propiamente a ese listado de ilustres desconocidas.
 

"Mad Men": la grasa de los capitales

Desde su creación, "Mad Men" ha recibido grandes elogios por retratar sin tapujos las formas sutiles en que el sexismo, el racismo, y el alcoholismo indiferente se manifestaban durante los años en que Estados Unidos se pensaba a sí mismo como, nada más que, una colección de núcleos familiares que viven El Sueño Americano, en medio de frondosos suburbios verdes.
 

El documental "Dreadlocks story": los vínculos entre el rastafarismo y el hinduismo

La religión Rastafari es conocida en el mundo entero gracias a su estrecho vínculo con la música reggae y a la estética propia, y especial, de la mayoría de quienes la practican. Esta estética está vinculada a las "dreadlocks" o "rastas", que determina la forma en que cabello está peinado, en gruesas y largas trenzas en las que el pelo está enredado. Las explicaciones que muchos erúditos del rastafarismo dan a este aspecto visual de los rastafaris usualmente se vincula a la semejanza entre la melena rasta y la melena del León de Judá, símbolo también de esta religión. En el documental "Dreadlocks story", de la antropóloga y documentalista francesa Linda Aïnouche, se indaga en el origen de las dreadlocks para aportar una nueva explicación, bastante certera.
 

El cine dionisiaco de Emir Kusturica

El cine de Emir Kusturica surgió con fuerza en el panorama cinematográfico mundial en el año 1981 con su primera película “¿Te acuerdas de Dolly Bell?”, premiada con el León de Oro a la mejor ópera prima y el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Venecia. A partir de ese momento, con cada uno de sus trabajos, este director serbobosnio fue sorprendiendo a la crítica mundial y ganando los principales premios de los festivales mas prestigiosos del mundo. Kusturica es, tal vez, el único cineasta contemporáneo que se puede dar el lujo de haber ganado varias veces los tres festivales de cine mas importantes del mundo occidental con sus primeras cinco películas.
 

Cuando los guionistas fueron estrellas: “Barton Fink” de los Hermanos Cohen

Es usual que grandes directores del cine de Estados Unidos sean reconocidos y premiados primero en Europa. El conservadurismo de Hollywood, y su desconfianza hacia las miradas transgresoras, han relegado en numerosas ocasiones a cineastas de gran calidad. Como sucedió con Martin Scorsese unos años antes, el cine de los Hermanos Cohen fue exaltado y celebrado primero en Europa antes que en su tierra natal. Después de su tercera película, la magistral “Miller´s Crossing” (1990), una de las grandes y mas oscuras películas del género negro, los Hermanos Cohen fueron premiados y consagrados ante la crítica mundial en el Festival de Cannes de 1991 por su película “Barton Fink”: ganaron la Palma de Oro, que premia a la mejor película, y los premios a Mejor Director y Mejor Actor, para el protagonista, John Turturro. Sólo hasta el año 2008 lograron la consagración en su país con la película "No country for old men".

"El hombre que cuida" de Alejandro Andújar, nuevas expresiones del cine de autor latinoamericano

El director de cine dominicano Alejandro Andújar estrenó en días pasados su ópera prima "El hombre que cuida". Alejandro Andújar es un realizador caribeño que se ha dedicado a explorar los mundos interiores y la vida cotidiana de personajes populares de la sociedad latinoamericana. Pertenece a esa nueva generación de directores que actualmente propone otras narrativas audiovisuales que permiten miradas novedosas a la complejidad de los tiempos actuales. Se trata de un realizador que se sale, además, de los esquemas actuales del cine de autor latinoamericano. Andújar mira personajes cotidianos sin las intelectualizaciones elitistas, de influencia europea, a las que nos tienen acostumbrados muchos jóvenes cineastas. 
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